Näytetään tekstit, joissa on tunniste teatteri. Näytä kaikki tekstit
Näytetään tekstit, joissa on tunniste teatteri. Näytä kaikki tekstit

torstai 19. maaliskuuta 2020

Ensimmäinen haastateltu suomalaisessa lehdistössä
















Näin Minna Canthin päivänä on aihetta muistuttaa, että ensimmäinen suomalaisessa lehdistössä haastatelu oli päivänsankari. 12. heinäkuuta 1892 Päivälehdessä julkaistiin Juhani Ahon kirjoittama juttu Vaihduksissa. Siinä Kuopiossa vierailulla ollut kirjailija kävi ensin jututtamassa Minna Canthia ja sitten Karl August Tavaststjernaa kieli- ja teatterikysymyksistä. Uskaltaudun nimeämään Canthin ensimmäiseksi henkilöhaastattelun antaneeksi henkilöksi Ahon kirjoittaman kehystyksen vuoksi.

Sitten edellisen Minna Canthin päivän on (mahdollisesti) löydetty yksi aikaisemmin tuntematon Minna Canthin kirjoittama näytelmä. Museonjohtaja Kalle Kallio kertoi tutkimusvapaansa aikana tekemästä löydöstä Työväenmuseon sivuilla. Ilman tekijän nimeä Kokkolan Lehdessä tammikuussa 1887 julkaistu ilveily Insinöörin konttoorissa vaikuttaisi olevan asiaperustein Canthin kirjoittama. Kaikki Canth-tutkijat eivät ole vakuuttuneita siitä, että näytelmä olisi Canthin kirjoittama. Mutta lähivuodet antanevat lisävalaistusta suuntaan tai toiseen. (Näytelmä on julkaistu kahdessa osassa tässä ja tässä).

Mutta palataan ensimmäiseen suomalaiseen henkilöhaastatteluun. Se tässä perässä.




Vaihduksissa.

(Kirje Kuopiosta)

Kirjoittaako rouva Canth ruotsin kielellä?

Äskettäin oli Uudessa Savossa pieni kirjallinen uutinen, jossa kerrottiin, että rouva Canth kirjoittaa näytelmää ruotsin kielellä. En ole nähnyt tätä uutista muihin lehtiin otettuna ja luulen, että se on tapahtunut siksi, että sitä on pidetty sellaisena siivekkäänä, joita tuon tuostakin lentelee sanomalehtipaperin valkoista pintaa pitkin. Sellaisena sitä minäkin pidin. Oleskellessani ”Päivälehden" lentävänä kirjeenvaihtajana täällä Kuopiossa päätin kuitenkin käydä tiedustelemassa uutisen todenperäisyyttä rouva Canthilta itseltään.
Rouva Canth asuu täällä kesänsä talvensa. Snellmanin puiston kulmassa nurkakkain vanhan tuomiokirkon kanssa on hänellä talonsa ja kaksi kauppapuotiansa. Alapuolella porttia on hänen hyvin varustettu lankakauppansa, yläpuolella toinen kauppa ia asuinhuoneet. Jyrkkiä rappuja noustaan isolle verannalle, siinä on pöytä ja keinutuoli, jossa kirjailijatar kauniilla säällä istuu ja tuumii tuumittavansa. Kun kaikki ovet ovat auki, menen ympärilleni katsellen salonkiin. Siellä ei näy ketään. Se on tavallisen kotoinen vaatimattomasti sisustettu sali, yhdellä seinällä riippuu niitä seppeleitä ia nauhoja, joita hän näyttämöllä on saanut vastaanottaa ihailemalta yleisöltä. Niitä käännellessäni tulee rouva Canth itse sisään.
Istuttuamme käyn hetikohta kiinni asiaan. ”Sallikaa minun kysyä, sanon minä, eikö välinne sanomalehti ”Uusi Savon" kanssa ole jotenkuten kireä?"
”Kuinka niin?" kysyy hän kummastellen.
”Minä vaan ajattelen siksi kuin se on laskenut ilmoille tuon uutisen siitä, että muka kirjoittaisitte ruotsin kielellä?”
”Mukako? kyllä se on aivan totta."
”Ettäkö siis todellakin olisitte muuttaneet kielenne?"
”Toistaiseksi olen. Miksi se sitten teitä niin kummastuttaa?"
Minä en osannut tehdä selkoa tunteistani, mutta pyysin kuitenkin saada tietää, mikä syyt tähän mielestäni vähän odottamattomaan muutokseen ovat vaikuttaneet.
”Minä kirjoitan niin siksi, että se huvittaa minua. Minä olen saanut kasvatukseni ruotsin kielellä ja minä tahdon nyt koettaa, enkö voisi sillä kirjoittaakin?"
”No, ja kuinka se käy?"
”Olen liika likeinen sitä itse arvostelemaan; saattehan sen sitten itse päättää, kun teokseni on valmis.”
”Ettekö suvaitseisi kertoa minulle sen sisältöä?"
Kirjailija kertoi minulle hyväntahtoisesti uuden draamansa sisällön. En tahdo siitä kuitenkaan nyt tehdä sen tarkempaa selkoa kuin että se käsittelee aviollisia suhteita ja päättyy sillä, että nuori rouva — myrkyttää miehensä. Aine on jännittävä ja kaikesta päättäen tulee käsittelykin vastaamaan sisältöä.
Mutta — niin, minun teki mieleni saada vielä syvempiä syitä siihen, miksi meidän yhteinen äidinkielemme on saanut väistyä ”toisen kotimaisen kielen" tieltä.
”Eikö siinä ole jo kylliksi, kun minä sanon, että minua huvittaa kirjoittaa ruotsiksi!"
Mutta kun rouva Canth on avonainen ja pelkäämätön, niin kävi jatketusta keskustelustamme kuitenkin selville että hänellä oli muitakin syitä, jotka tähän muutokseen olivat vaikuttaneet. Tuntui siltä kuin eivät hänen tunteensa suomalaista teaatteria kohtaan olisi olleet oikein suosiolliset ja kun häneenkin olisi epämiellyttävästi vaikuttanut se kohtelu, joka siellä oli tullut m. m. hra v. Numersia kohtaan. Omasta puolestaankin näkyy rouva Canthilla alevan yhtä ja toista tätä kotimaista taidelaitostamme vastaan. Rouva Canth viittasi m. m. siihen kohtaloon, joka oli tullut hänen näytelmänsä ”Kovan onnen lapsia" osaksi, joka ensimmäisen näytäntöillan jälkeen katosi näyttämöltä ilman mitään selityksiä syistä. Se oli sitä kummallisempaa kuin teaatteri oli sittemmin näytellyt aivan yhtä korkeakuorisia näytelmiä, esim. Therese Raquinin.
”Mutta ehkä oli teaatterin pakko valtiollisista syistä pyyhkiä pois teidän radikaalinen kappaleenne ohjelmastaan?" huomautin minä.
”Miksi sama kappale katsottiin voitavan esittää Uudenmaan pataljoonan julkisissa seuranäytelmissä, joista sanomalehdissäkin puhuttiin?"
Sitähän en m i n ä tiennyt.
”Ja sitäpaitse", sanoi rouva Canth, vähän kiivastuen, ”on minua loukannut se tapa, millä minua ovat kohdelleet muutamain teaattcrin kanssa hyvin likeisten sanomalehtien arvostelijat. Minä en enää voi kauvemmin kärsiä sitä enkä tahdo tulla millään tavalla heidän kanssaan tekemisiin. Yksinomaan sille teaatterille, jonka näkyy täytymän ottaa huomioon U. S:n-laisen lehden surullisesti tunnettuja arvostelijoita, joista m. m. eräs on julistanut sopimattomaksi ”Papin perheen" esittämisen kansan näytäntönä ja teaatteri näkyy tätä kieltoa totelleen — ei minun tee mieli kirjoittaa. En minäkään ikääni kaikkea jaksa olla heidän hammasteltavanaan. Haluttaa minunkin kääntyä yleisön puoleen, joka on osoittanut minua paremmin ymmärtävänsä ja osoittanut voivansa kirjailijaa hellemmin ja hienommin kohdella."
”Minkä yleisön puoleen aijotte sitten kääntyä. Minä tarkoitan : mihin teaatteriin?"
”Ruotsalaiseen."
Syntyi hetken äänettömyys. Minä katselin häntä epäilevästi hymyillen, ”Ehkä te sittenkin teette pilaa? Te ette kirjoita ruotsin kielellä?"
”No hyvänen aika!" nauroi puhuteltavani. Te näkyisitte toivovan, että en kirjoittaisi ruotsiksi. Mutta miksi en sitä tekisi? Niinkuin jo sanoin, ei itse kieli tee esteitä. Ja sitten sopii se itse aineeseenikin sillä minä kuvaan uudessa näytelmässäni meidän ruotsia puhumaa herrassäätyämme. Ja jos ette usko, niin katsokaa!"
Ja hän haki kirjoituspöydältään käsikirjoituksensa, joka oli kuin olikin — ruotsinkielinen.
”Vaan oletteko ajatelleet seurauksia?" kysyin.
”Minä vahät välitän siitä, mitä ihmiset sanovat. Minä olen vapaa ja kenestäkään riippumaton. Tietysti tullaan nyt huutamaan että olen puolueeni pettänyt, että olen liitossa viikinkien kanssa y. m. s. Mutta kyllä ääntä maailmaan mahtuu! Ja syy lisäksi, miksi kirjoitan ruotsiksi, on vielä se, että kun fennomaniia on aina käytetty usutusvälikappaleena, agitatsiooni-keinona kaikkia niitä vastaan, jotka eivät sovi kuin valetut sen kannen alle, minä tahdon näyttää, etten siitä vähääkään välitä. Ja minä toivon, että sillä aseella nyt tullaan iskemään niin silmittömästi, että se ase lopullisesti on kärkensä katkaisema.
”Hm" ... se oli ainoa, mitä voin sanoa. Sillä minä näin, että rouva Canth oli niin varma päätöksessään, ettei hän olisi siitä luopunut, vaikka olisin häntä siihen kehoittanutkin. Kiitin häntä niistä hyväntahtoisista tiedonannoista, joita olin häneltä saanut, heitin hyvästini ja läksin.

*

Läksin hra Tavaststjernan luo saamaan häneltä lähempiä tietoja siitä, kirjoittaako hra Tavaststjerna suomenkielellä?
Oli näet samassa ”Uuden Savon" uutisessa, jossa kerrottiin rouva Canthista, myöskin mainittu, että hra K. A. Tavaststjerna valmistaa näytelmää suomalaista teaatteria varten. Aiattelin että kenties hän vuorostaan kirjoittaa suomenkielellä ja menin häneltä sitä kysymään.
Hra Tavaststjerna asuu tätä nykyää täällä Kuopiossa nuoren rouvansa kanssa. Hänellä on asuttamanaan oikea runoilijan paikka, paras mitä suinkin voi toivoa. Se on johtaja Killisen asunto, josta on mitä ihanin näköala ulos Kuopion lahdelle ja Kallaselälle. Hra Tavaststjerna oli juuri tullut pitkältä purjehdusmatkalta lisalmesta ja oli hän aivan ihastunut niihin seutuihin, joiden kautta hän oli kulkenut, Hyvällä senterboordivenheellä oli hän, tämä ”För Morgonbris"-nimisen runovihkon kirjoittaja, vastatuuleen purjehtinut tuon kymmenen peninkulman pituisen saarisen ja salmisen väylän kahdessa päivässä. Paluumatkalla oli viivytty kolme päivää, mutta silloin oli saatukin purjehtia melkein tyynessä.
Tultiin sitten käyntini tarkoitukseen ja minä asetin hänelle yllä olevan kysymyksen.
Hra Tavaststjerna, joka on kotoisiin suomalaisesta seudusta — hän on syntynyt ja suurimman osan lapsuuttaan viettänyt Mikkelissä — käyttää suomenkieltä jotenkin virheettömästi.
”Minä kirjoittaisinkin suomenkielellä, jos osaisin, sanoi hän. Sillä kansan elämää kuvatessani ajattelen minä suomenkielellä. Siitä onkin seurauksena, että kielessäni on paljon suomalaisia käänteitä ja että taitavan suomentajan on helppo saada esille ajatukseni aivan yhtä hyvin kuin ne itse olen kirjoittanut. Onneksi on tätä nykyä helppo saada hyviä kääntäjiä, vaan jos en saisi niitä, koetteleisin pakoittaa harjoittaa itseäni kirjoittamaan suomeksi."
Kysymykseeni, miksi hra Tavaststjerna ei aijo tarjota näytelmäänsä ruotsalaiseen teaatteriin, vastasi hän, ettei hän luota tämän teaatterin taitoon eikä tahtoon esittää kotimaisia kappaleita, varsinkaan kansan kappaleita. Sen on kokemus jo kyllä osoittanut ja siitähän on syntynytkin se uusi harrastus joka viime kevännä vei ”dramallisen yhdistyksen" perustamiseen Helsingissä. Tyytymättömyys ruotsalaista teaatteria vastaan on jo kauan kytenyt hra Tavaststjernankin mielessä! Olipa hän ensimmäisiä jotka tästä asiasta kirjoittivat muutamia vuosia sitten. Silloin oli aate vielä uusi ja se lehti, jonka palstoilla hän arvostelunsa julkaisi pani siihen pitkän vastalauseen. Eikä maamme ruotsinkielinen sanomalehdistö vielä nytkään ole oikein taipuvainen myötävaikuttamaan niihin perinpohjaisiin muutoksiin, joita ruotsalainen teaatteri tarvitseisi. Vielä vähemmin teaatterin johtokunta. Sentähden ei hra Tavaststjernan te mieli tämän teaatterin puoleen kääntymään, vaan on hän päättänyt muuttaa ainakin nykyisin valmistumaisillaan olevan kappaleensa kanssa suomalaiseen teaattcriin, jonka johtajan tahto ja taito samalla kuin näyttelijäin kyky ja taipumukset ovat paremmin omansa vaikuttamaan näytelmän menestymiseen.
Jouduimme tämän johdosta puhumaan hra Tavaststjernan uudesta näytelmästä. Se on muodostettu hänen romaanistaan ”Kovina aikoina". Kirjailija on näyttämön vaatimusten mukaan jotenkin vapaasti käsitellyt ainettaan ja muutellutkin sitä. Siinä on m. m. aivan uusi henkilö: rouva Thoreld. Neiti Louisesta ja hänen äidistään on muodostettu nainen, jonka kanssa kapteeni Thoreld menee naimisiin.
Tämä näytelmä, joka jo aineensa puolesta sopii erittäin hyvin suomalaiselle näyttämölle, valmistunee jo ensi syyskautena esitettäväksi. Ja vaikka se kirjoitetaankin ruotsiksi, niin ilmaantuu se kuitenkin sitä ennen suomalaisessa puvussa ja voi sitä siis tavallaan pitää ruotsinkielisen kirjailijan — suomalaisena alkuteoksena.

* * *

Näin ovat siis yhden suomenkielisen ja yhden ruotsinkielisen kirjailijan osat tätä nykyä vaihduksissa ja hauskaa tulee olemaan nähdä, millä lailla he näitä uusia osiaan tulevat hoitamaan.

tiistai 26. syyskuuta 2017

Mannerheim Runnilla


Joskus takavuosina istuimme kriitikko Hannu Waaralan kanssa kulttuuriravintola Ruthilla. Waarala kertoi, miten herkullista olisi tehdä näytelmä Mannerheimista viettämässä kesäiltaa Runnin kylpylässä vuonna 1919. Mannerheim on sellainen suomalainen merkkimies, jonka henkilökohtaiseen elämään ja ajatuksiin on hyvin vaikea päästä kiinni. Ehkä ilta Runnilla tarjoaisi siihen mahdollisuuden, olihan Mannerheim kokenut suuria menetyksiä, takana olivat avioero ja pysyvän, arvostetun työpaikan menetys.

Keskustelu tuli mieleen kun Yläsavolaisesta luin Runnille tulevan ensikuussa ensi-iltaan Mannerheimin kesästä 1919 kertova näytelmä Viraton vapaaherra - Mannerheim Runnilla 1919. Näytelmän ovat kirjoittaneet runnilaiset kouluneuvos Jouko Jauhiainen ja lehtori Pirkko Fallesen. Teoksen on dramatisoinut iisalmelainen teatteriohjaaja Heli Löytynoja.

Ei pitäisi arvioida teoksia niitä näkemättä. Mutta silti muoto, musiikkinäytelmä, saa epäilemään lopputulosta. Voihan se olla ihan onnistunutkin, sen tietää ensi-illan jälkeen. Luvataanhan esittelyssä "avata hieman" Mannerheimin henkilökohtaista elämää.

Kaikesta huolimatta mieluiten näkisin lavalla Waaralan luoman Mannerheimin pohtimassa itseään, tekojaan ja tulevaisuuttaan. Niin kiehtovasti hän osasi ajatuksistaan kapakassa kertoa.



* Viraton vapaaherra


perjantai 3. maaliskuuta 2017

Kajaanin Lottovoittajat


Jokainen suomalainen on kuullut, että on ollut lottovoitto syntyä suomalaiseksi. Mutta millaisia ovat oikeat lottovoittajat? Kajaanin kaupunginteatterin torstaina ensi-illassa ollut Jussi Sorjasen Lottovoittajat pohtii lottovoittajuutta episodeista koostuvassa näytelmässä.

Loton päävoiton mahdollisuus on nykyisin yksi 18 643 560:sta. Noin 3300 suomalaista on tammikuusta 1971 lähtien saanut päävoiton. Suurin jaossa ollut potti, 27,8 miljoonaa, jakautui kahdelle kymmenen osuuden porukalle kierroksella 7/2015. Loton päävoitto on yleensä haluttu salata, sillä suuren rahamäärän on pelätty vaikuttavan elämään ja ihmissuhteisiin monin negatiivisin tavoin.

Kajaanilaiset ovat haastatelleet voittajia ja rakentaneet esityksen heidän kokemuksille ja kertomalle. Jussi Sorjasen ohjaama ja käsikirjoittama näytelmä käyttää paljon dokumenttiteatterin keinoja ja näyttelijät osoittavat sanansa monin paikoin suoraan yleisölle.


Varmasti jokainen on pohtinut mitä tekisi suuren voiton sattuessa omalle kohdalle. Tätä kaikupohjaa vasten on helppo saada yleisö nauramaan. Huumoria esityksessä on paljon. Viimeisissä episodeissa suhteellistetaan lottovoiton suuruutta ja pohditaan suomalaisen lottovoittajuuden tulevaisuutta.

Lottovoittajat pitää sisällään hauskuutusta ja vakavampaa pohdittavaa samassa esityksessä. Kannatti käydä katsomassa.



* Lottovoittajat. Kajaanin kaupunginteatteri


keskiviikko 18. tammikuuta 2017

Jussi Parviainen arvioi Jumalan teatteria 30 vuotta myöhemmin


Vuoden 1987 Pohjoiset teatteripäivät ovat jääneet Suomen historiaan. Päivillä oli kaikkien tuntema Jumalan teatterin esitys, jota pohtimaan Merikoskikerho oli kutsunut Jussi Parviaisen. Hänen ensimmäisen vuosikurssin oppilaansa Esa Kirkkopelto, Jari Halonen, Jorma Tommila ja Jari Hietanen muodostivat Jumalan teatterin, jonka toinen esitys oli Oulussa teatteripäivillä.


Merikoskikerhon tilaisuuteen oli tullut useita esityksessä olleita. Paikalla oli myös asiaa tutkineita poliiseja. Parviaisen puheita johdatteli silloinen Kalevan kulttuuritoimittaja Kaisu Mikkola, joka myös oli ollut esityksessä.

Parviainen tai teatterikorkean silloinen ohjaajantyön professori Jouko Turkka eivät olleet Oulussa esitystä katsomassa. Jälkipuinnissa hekin joutuivat epäillyiksi yllytyksestä ja saivat suuren annoksen mediajulkisuudesta.

Kolmekymmentä vuotta myöhemmin Jumalan teatteri rinnastui Parviaisen mielessä terroritekoon. Hän olisi vuonna 2002 ilman taksin myöhästymistä joutunut osaksi Moskovan teatterikaappaukseen. Teatterin ulkopuolella poliisien hyökätessä sisään Parviaiselle oli tullut mieleen Jumalan teatteri.

Jumalan teatterin esityksessä käytetyt armeijan räjähteet olisivat voineet tehdä suurta vahinkoa. Tästä puhuivat Parviainen ja Oulun poliisin silloinen rikososaston johtaja, myöhempi kansanedustaja Kari Myllyniemi. Jälkimmäinen painotti, että Oulun raastuvanoikeus oli laskenut sakot oikein, vaikka Halonen on julkisuudessa toisin väittänyt. Henkilöön kohdistuvissa rikoksissa sakkoja ei yhdistetä.



Parviainen puhui aiheesta sitä paljon pohtineen äänenpainoin. Eniten Parviaista harmitti, että jälkiseurauksena Teatterikorkeakoulu muuttui. Oma nuosujohteinen teatteriurakin katkesi tapahtumiin.

Jumalanteatterilaisten motiiviksi Parviainen arveli oman koulun ja Turkan puolustamisen. Turkan "horkkametodi" (esim. myöhemmästä Turkan Seitsemästä veljeksestä tuttu) oli saanut julkisuudessa tuomion ja nuoret vasta-aloittaneet opiskelijat reagoivat siihen. Parviainen oli yrittänyt kysyä Turkalta, mikä oikein oli tuon metodin ajatuksena, mutta vastausta hän ei ollut saanut.


Parviainen vyörytti tapahtunutta Turkan syyksi. Turkka oli lopettamassa teatterikorkeassa ja ei ajatellut koulun ja sen opiskelijoiden tulevaisuutta. Jumalanteatterilaisista kyytiä sai "kansakoulupohjalta toimiva" Halonen.

Kaikkiaan koko homma oli Parviaisen mielestä valtataistelua, narsismia ja julkisuuden kipeyttä. Tämä kävi Turkankin kohtaloksi. Oppilas murhasi mestarinsa Turun kaupunginteatterin Konkurssisirkuksessa.

Reilun minuutin mittaisen esityksen Parviainen totesi sisällöltään tyhjäksi.

Juha Calamnius oli tuonut tilaisuuteen kirjoittamiaan lehtijuttuja.



* Eeli Aallon valokuvia Jumalan teatterin Oulun esityksestä.


lauantai 7. tammikuuta 2017

Kultakausi


Suomi 100 -vuosi näkyy kaikkialla. Myös teatterissa. Oulun kaupunginteatterissa tulee 19. tammikuuta ensi-iltaan komedia Kultakausi, joka on Pohjois-Suomen ja Ruotsin teattereiden yhteistuotantoa. Ruotsinlaivalla tapahtuvan esitys on Oulun kaupunginteatterin, Kajaanin kaupunginteatterin, Kemin kaupunginteatterin, Norrbottensteaterin ja Riksteaterin yhteistyö.

Pääsin näkemään näytelmästä hieman alkua. Ainakin ajankohtainen brändäys, kansallinen kuvasto ja ruotsinsuomalainen identiteetti saavat kukin osansa tässä työssä.

Lehdistötilaisuudessa käsiteltiin laveasti taustoja. Suomalaisten kaupunginteattereiden varojen puutteeseen on ehdotettu ratkaisuksi yhteistyössä tehtäviä näytelmiä. Kultakauden tuottaja tiesi kertoa, että pitkien välimatkojen vuoksi ainakaan Pohjois-Suomessa yhteistyöproduktiot eivät tuo säästöjä. Hyvien käytäntöjen leviämistä se kuitenkin edistää.

Näytelmää esitetään ensin Oulussa, helmikuun alkupuolella Kemissä. Keväällä on vuorossa Kajaani. Syksyllä luvassa on Ruotsin kiertue.



* Kultakausi - Strålande tider


sunnuntai 25. joulukuuta 2016

Kirottu lapsi


J.K. Rowling, John Tiffany & Jack Thorne
Harry Potter ja kirottu lapsi
suom. Jaana Kapari-Jatta
Tammi 2016


Tämän vuoden myydyin kirja on "uusi Harry Potter". Harvemmin teokseen kuulee viitattavan sen nimellä Kirottu lapsi. Kirja on näytelmäkäsikirjoitus, jota markkinoidaan kahdeksantena Harry Potter-tarinana. Kanteen on painettu myös sisällön luonnetta korostava "vain harjoituskäyttöön". Ilman erillisiä lupia näytelmää ei tietenkään saa esittää.

Näytelmässä Harry ja muut kirjoista tutut hahmot ovat nelikymppisiä, korkeissa yhteiskunnallisissa asemissa olevia. Keskeiset henkilöt ovatkin Albus Potter ja Scorpius Malfoi, jotka Tylypahkan neljännen vuoden oppilaina saavat hyvää tarkoittaessaan paljon pahaa aikaan. He selvittävät sotkunsa, osin vanhempiensa auttamina.

Suurilta ja merkittäviltä taikureilta nimensä saanut Harry Potterin nuorempi poika on jäänyt isänsä varjoon. Albusta ei ole ymmärretty omaksi ihmiseksi, vaan yhdeksi sukunsa jäseneksi. Erilaisen maine kasvaa, kun lajitteluhattu määrittää Albuksen luihuiseksi.

Scorpius Malfoin lähtökohdat ovat vielä epäedullisemmat. Häntä epäillään Voldemortin lapseksi. Äidittä jääminen leimasi myös hänen elämäänsä. Onneksi jo ensimmäisellä matkalla Tylypahkaan Albus ja Scorpius ystävystyivät.

Varsinainen seikkailu kytkeytyy tiukasti varsinaisen Harry Potter-kirjasarjan tapahtumiin. Pienetkin muutokset tarinan kulussa muuttavat lopputulosta. Sen saavat Albus ja Scorpius katkerasti kokea ajankääntäjää käyttäessään.

Näytelmän käsikirjoituksen perusteella on vaikea sanoa millainen Lontoossa viime kesänä esitetty näytelmä on ollut. Ehkä käsikirjoituksesta jäi kirjasarjan muutamien kohtien lisäperusteluiden lisäksi käteen isä-poika -suhdepohdintoja. Jälkimmäisiä on kyllä paremmin tarkasteltu joissakin muissa kirjoissa, näytelmissä ja elokuvissa.



torstai 6. lokakuuta 2016

Muovimeri


Oli ilo päästä seuraamaan lastenteatteria Kemiin. Sikäläisen kaupunginteatterin ohjelmistossa on Satu Talan näytelmä Muovimeri. Arktinen jää sulaa ja meret täyttyvät muovista. Siitä seuraa ongelmia, joita havainnoidaan Etelämantereella pingviinien mailla.

Teatterikappale on valistushenkinen. Ajattele globaalisti, toimi paikallisesti on tämän(kin) teoksen keskeinen sanoma.

Esitys on tarkoitettu pääasiassa päiväkoti- ja alakoululaisille, mutta sillä on muutamia esityksiä Kemi teatterilla lauantai-iltapäivin kuluvan kuun ajan.



Muovimeri. Kemin kaupunginteatteri

maanantai 8. elokuuta 2016

Annie Wilkes kirjakaupassa



Viikonloppuna useampaan otteeseen vastaan tuli video, jossa kirjakaupan asiakas hermostui siihen, ettei hänen kysymäänsä kirjaa kuulunut kaupan valikoimiin. Myyjä yrittää tarjota mahdollisuutta tilata kirja, mutta asiakas haluaisi kirjan heti.

Video on Generic Theatren vuonna 2011 tekemä mainos. Tuolloin teatteri esitti Stephen Kingin Piinaa, jonka pääpahiksena oli entinen sairaanhoitaja Annie Wilkes. Kuten kirjan lukeneet tai elokuvan nähneet saattavat muistaa, niin Wilkes oli hyvin samaistunut Paul Sheldonin luomaan Misery-hahmoon. Hän tahtoi ohjata Miseryn kohtaloa.

Kirjakaupassa nainen kyselee juuri Paul Sheldonin Misery-sarjan uusinta kirjaa. 1980-luvun lopulla tai 1990-luvun alussa katsoja olisi saattanut heti hoksata, että kyse on bestselleristä.

Aika ajaa suosikkien ohi.

Nyt useimmat eivät tunnista kirjallista viitettä, vaan ymmärtävät naisen tuskan. Kirjakaupan valikoimista ei tunnu löytyvän niitä kirjoja, joita itse haluaisi saada. Moni jo tehty ostopäätös jää täyttymättä.

Ei taida pelkästään suomalaisten ongelma tämä enää olla.



torstai 4. elokuuta 2016

Jouko Turkan välityöt

Kuva Hikipediasta

Uutinen teatteriohjaaja Jouko Turkan kuolemasta on saanut monet sosiaalisessa mediassa muistelemaan edesmennyttä ja hänen töitään. Turkka oli kaiken kansan seuraama ja tuntema mies viimeistään 1980-luvulta lähtien. Taidepiireissä hänet muistetaan vähintään 1970-luvun Joensuun kaudesta lähtien.

Useille Turkka oli tuttu televisiosta, julkisuudesta ja kirjoista. Aiheita (1982) on jäänyt itsellekin elävästi mieleen.

Kuolinuutisen kuullessani luin juuri Ville Hännisen tuoretta teosta Keskipäivän miehet (Art house 2016). Teoksessa mainitaan Jouko Turkka kerran. Hänninen selvitellessään ”väliteoksen” merkitystä mainitsee Turkan kaikkien kirjojen olleen väliteoksia suhteessa hänen uraansa teatteriohjaajana ja -käsikirjoittajana. Silti Aiheita, Selvitys oikeuskanslerille (1984) ja Häpeä (1994) muistetaan edelleen.

Näytelmiä ei niinkään. ”Näytelmät ovat unohtuneet omaan aikaansa”, kirjoittaa Hänninen.

Näytelmä on ainutkertainen. Esitys on ohjaajan, näyttelijöiden ja paikalla olleen yleisön yhteinen kokemus. Sitä voi yrittää taltioida, mutta aina jotakin jää pois.

1500-luvulla kokoontui joukko aikansa arvovaltaisia kulttuuri-ihmisiä. He halusivat elvyttää antiikin näytelmäperinteen uudelleen. He tutkivat tarkasti jäljelle jääneet todisteet kaukaisen menneen tragedioista ja tulivat luoneeksi kokonaan uuden taidemuodon, oopperan. Nykyisin ollaan vahvasti sitä mieltä, että antiikin tragedioilla ja oopperalla ei ole juurikaan yhteistä.

Turkan päätyöt ovat siis osallistujien muistoissa. Meille osallistumattomille on enää tarjolla väkeviä välitöitä.

keskiviikko 25. marraskuuta 2015

Hiirenloukun esitykset jatkuvat ja jatkuvat


Tänään 1952 esitettiin Lontoon Ambassadors' Theatressa ensimmäisen kerran Agatha Christien näytelmä Hiirenloukku (The Mousetrap). Näytelmän ensi-ilta oli ollut edellisessä kuussa Nottinghamissa. Lontoossa näytelmä on ollut ohjelmistossa siitä lähtien. Vuonna 2012 vietetyn 60-vuotisjuhlan kunniaksi näytelmä lähti kiertueelle muihin Ison-Britannian teattereihin ja kiertue jatkuu edelleen, ja edelleen ainakin vuoden 2016. Kiertueen aikana Hiirenloukun esitykset Lontoossa, nykyisin St. Martin's Theatressa, jatkuvat normaalisti. Tämän illan ja huomisen näytäntöihin on vielä hyvin lippuja saatavissa. Perjantain näytökseen liput alkavat olla vähissä.

Rikoskirjallisuuden yksi suurista, Agatha Christie (1890-1976) kirjoitti näytelmän samasta aiheesta kirjoittamansa Three Blind Mice (Kolme sokeaa hiirtä) radiokuunnelman ja novellin perusteella. Vuonna 1945 Briteissä oli laajasti julkisuudessa esillä oikeudenkäynti, jossa kasvattivanhempia syytettiin 12-vuotiaan Dennis O'Neillin kuolemasta. Kasvattilapsi oli kuollut aliravitsemuksen ja fyysisen väkivallan aiheuttamaan terveyden romahtamiseen.

Oikeustapauksen seurauksena Ison-Britannian lainsäädäntöä muutettiin. Christien aiheen innoittamana tekemä kuunnelma esitettiin 1947 ja novelli julkaistiin seuraavana vuonna. Näytelmänkin nimeksi oli tarkoitus tulla Three Blind Mice, mutta koska sen nimistä näytelmää oli esitetty 1930-luvulla niin uutuudelle annettiin uusi nimi. Christien lanko Anthony Hicks ehdotti nimeksi Hiirenloukkua. Sen nimiseen näytelmään on viittaus Shakespearen Hamletissa.

Agatha Christie ei uskonut näytelmänsä pysyvän ohjelmistossa pitkään. Siihen liittyen tai liittymättä hän lupasi näytelmän tekijänoikeustulot syntymäpäivälahjaksi veljenpojalleen Matthew Prichardille. Christie ei pitänyt Lontoon teatterikriitikkojen tavasta kertoa näytelmien juonista liikaa, joten kaikissa esityksissä tekijän toive loppuratkaisun salaamisesta kerrotaan yleisölle. Lisäksi Christie toivoi ettei novellia julkaistaisi uudelleen ennen kuin näytelmän esitykset ovat päättyneet. Elokuvaakaan aiheesta ei saisi tehdä ennen kuin on kulunut puoli vuotta näytelmän loppumisesta.

Näytelmästä tuli odotuksista huolimatta pysyvä katsomon täyttäjä. Suuren tarjonnan Lontoossa sellainen oli harvinaista. Jo syyskuussa 1957 siitä tuli pisimpään yhtäjaksoisesti esitetty näytelmä maassa. Novellia tai elokuvaa Hiirenloukusta britit saanevat odottaa vielä pitkään. Nykyisin näytelmää esitetään Lontoossa joka arki-ilta 19:30 ja iltapäivämatineana kahdesti viikossa. Näytäntöjen määrä on jo yli 26,000.

Suomalaisille lukijoille Hiirenloukku-novelli tuli tarjolle vuonna 1977 osana samannimistä novellikokoelmaa (WSOY). Uusintapainos siitä on otettu viimeksi vuonna 1996. Paasilinnan kustannusohjelmassa on näytelmän käsikirjoitus. Se ilmestynee lähiaikoina.


* St. Martin's Theatre: The Mousetrap.

torstai 24. syyskuuta 2015

Nummisuutarit 140 vuotta


Tänään on kulunut 140 vuotta Aleksis Kiven Nummisuutareiden kantaesityksestä. Jo vuonna 1864 kirjoitettu näytelmä päätyi ensimmäisen kerran näyttämölle yksitoista vuotta myöhemmin Oulussa. Oulun kaupungintalon portaissa on tapahtuman kunniaksi muistolaatta. "Tällä paikalla sijainneessa Seurahuoneessa / Westerlundin salongissa oli Aleksis Kiven Nummisuutareiden kantaesitys 24.9.1875". Tämäkin laatta on Oulu-Seuran aikaansaannosta.

Näytelmän Oulussa esitti Suomalainen teatteriseura, Suomalainen teatteri, nykyisen Kansallisteatterin alkumuoto. Suomalainen teatteriseura oli näytäntömatkalla ja viihtyi Oulussa kolmen kuukauden ajan. Nummisuutareiden esittäminen ei Oulun Wiikko-Sanomissa saanut kuin maininnan, että "herra Leino suoritti osansa erittäin sujuvasti". Markkinasunnuntaiksi osunut toinen näytäntö kai palveli tarkoituksensa. Perjantaisesta ensi-illasta ei lehdessä erikseen mainittu.

Jo 1864 kirjana julkaistun näytelmän teksti oli kai jo tuttu. Esimerkiksi Ilmarinen kuvaili ennakkotiedoissa Nummisuutareita "oivalliseksi komediaksi".

Oulun Wiikko-Sanomille tärkeämpi asia oli uutisoida suomalaisen yksityislyseon hyväksi pidetty Preciosa-näytös, joka tuotti koulun kassaan peräti 615 markkaa.

Nummisuutareiden kantaesitys pistettiin merkille valtakunnallisesti. Muun muassa Suomen Virallinen Lehti ja Uusi Suometar kertoivat asiasta.

Kansallisteatterin Nummisuutarit ovat edelleen valtakunnan uutisaihe. Eilen Ylen pääuutisissa 20:30 kerrottiin, että uusimman produktion Eskona on Aku Hirviniemi ja ohjaajana Janne Reinikainen.

Oulun kaupunginteatterin varsinaiseen ohjelmistoon Nummisuutarit eivät tänä vuonna kuulu. Tosin kesällä sisäkesäteatterissa esitettiin M.A.Nummisuutareita.


keskiviikko 5. elokuuta 2015

M. A. Nummisuutarit


Tavallisesti kaupunginteatterit sulkevat ovensa kesäksi ja näyttelijät kirmaavat kesäteattereihin esittämään kepeämpää kesäohjelmistoa. Oulun kaupunginteatteri on poikkeus. Kesällä sen ohjelmistossa on ollut sisäkesäteatteria. Teatterirakennuksen hyödyntäminen on katsojalle selkeä etu: kuten mainoksessakin korostetaan, oikeassa teatterinäyttämössä ei ole itikoita eikä kastumisen vaaraa.

Sisäkesäteatterin ohjelmassa on ollut M. A. Nummisuutarit. Nimi kertoo sisällön, Aleksis Kiven Oulussa 140 vuotta sitten kantaesitettyyn Nummisuutareihin on yhdistetty laulaja M. A. Nummisen tutuksi tekemiä lauluja.

Esitys kulki alkuperäistä tekstiä kunniottain. Nummisen laulut niveltyivät oivasti kokonaisuuteen. Hienoa sisäkesäteatteria. Esityksiä on vielä muutama jäljellä.




* M. A. Nummisuutarit


tiistai 1. huhtikuuta 2014

Surullisia lauluja Euroopan sydämestä


Eilen ja tänään Kajaanissa esitetään Kristian Smedsin käsikirjoittamaa Sad songs from the heart of Europe -näytelmää. Kuten käsiohjelma kuvaa, näytelmä on F. M. Dostojevskin aiheuttama. Se kuvaa Rikoksen ja rangaistuksen tarinan Sonjan silmin. Lappeenrannan kaupunginteatterin tuotannon on ohjannut Jari Juutinen ja monologinäytelmän pääroolissa oli Liisa Sofia Pöntinen.

Näytelmä on jaettu lauluihin. Alussa Sonja on prostituoitu, joka rahoittaa isänsä juomisen. Äitipuoli laittaa lapsensa maailmalle viinan, liiman ja pillereiden voimin. Lavalla on varsinainen tuhansien murheellisten laulujen maa.

Sonja pääsee pinnalle, elää kituuttaa musiikinopettajana ja rakastuu. Olisiko vastarakkauden saaminen turhan suuri toive? Rakkauden kohteella on kuitenkin omat kuvionsa.

Näytelmän aihe tuntuisi sijoittavan Euroopan sydämen Pietariin. Puhutaanhan venäläisestä suurisydämisyydestä. Teos ei puitteiltaan oikeastaan sijoitu mihinkään fyysiseen paikkaan, sitä luonnehtii onnen ja omaisuuden uusjako. Sellaista on tapahtunut muuallakin kuin Venäjällä.

Pöntinen siirtyi sujuvasti roolista toiseen. Helposti hän sai ryyppykavereita lavalle, ja sai yleisön muutenkin mukaansa. Raskolnikov oli särmätön, mutta se olikin hahmon yleinen olemus.

Mukava ilta Kajaanin Sissilinnassa. Ei saisi toive vastarakkaudesta olla liian suuri.


* Kajaanissa esitys vielä tänään klo 19.


lauantai 19. lokakuuta 2013

Eero Kilpi, fosforinenhohtoinen lurjus


Torstai-iltana Oulun kaupunginteatterissa esitettiin Juha Hurmeen Fosforinhohtoinen lurjus. Näyttelijä Eero Kilvestä kertova näytelmä oli osa Suomen Näyttelijäliiton satavuotiskiertuetta, viikolla esityksiä on ollut Rovaniemeltä alkaen etelään päin tullen.

Hurmeen rakentama kuva Eero Kilvestä (1882-1954) ei ole mairitteleva. 45 vuotta kansakunnan päänäyttämöllä työskennellyt Kilpi on Kansallisteatterin tonttu, itsensä Kaarlo Bergbomin taloon palkkaama pienten roolien erikoismies.

Näytelmän nimi tulee Aaro Hellaakosken kirjoittamasta teatterikritiikistä. Jäähyväisnäytännässäänkin Kilpi oli pienessä roolissa, Nummisuutarien Sakerina, jota Hellaakoski oli vuonna 1920 Ajassa fosforinhohtoiseksi kuvannut.

Kilpi oli näyttelijäliiton puheenjohtaja 1930-luvulla ennen Jalmari Rinnettä. Tämä ei kuitenkaan ole syy miksi Kilvestä kertova näytelmä on valikoitunut ammattiliiton juhlakiertueelle. Se mainiosti muistuttaa, että tähtien kanssa työskentelee koko joukko erilaista väkeä joiden etuja on puolustettava.

Kilven aikaan näyttelijän ura oli katkolla kerran vuodessa. Työpaikkansa puolesta sai joka toukokuu jännittää ja viettää unettomia öitä. Fosforinhohde kasvoille oli kustannettava itse.

Eero Kilpeä esitti Juha-Pekka Mikkola, joka pitää kiertueesta blogia. Kuuluttajana oli Sidi Lahdenperä ja Oulun esityksen Tohtori Kaarlo Bergbomin haamuna oli Aki Pelkonen.


* Fosforihohtoinen lurjus, kiertueblogi


maanantai 5. marraskuuta 2012

Sarah Bernhardt Eino Leinon näkemänä

Uuden Kuvalehden kuvitusta vuodelta 1899.

Jo elinaikanaan ranskalainen Sarah Bernhardt (1844-1923) julistettiin 1800-luvun parhaimmaksi näyttelijättäreksi. Näyttelijän ammatti ei yhteiskunnan mielestä tuolloin ollut naiselle sopiva, niinpä kurtisaanin toimi sen rinnalla ei mainetta pahentanut. Komediatähti syntyi 1862, koko maailman tuntema draamakuningatar seuraavalla vuosikymmenellä.

Suomessakin sanomalehdissä kirjoitettiin kiittävästi maineikkaasta Bernhardtista jo 1870- ja 1880-lukujen taitteessa. Kunnianhimoinen Berhardt perusti oman teatterin, ja teki laajoja kiertueita ympäri maailman. Suomeen saakka Bernhardtin kiertueet eivät yltäneet, mutta myöhemmin hänen mukaansa punainen pioni on kotiutunut suomalaisiin puutarhoihin.

Yllättäen vuonna 1908 Eino Leinolle tarjoutui Dresdenissä mahdollisuus seurata kahta Sarah Bernhardtin esitystä. Leino tarttui mahdollisuuteen, vaikka ikääntyneen tähden hohto oli jo hiipumassa. Leino kirjoituksessaan kertoi Berhardtin olleen 66-vuotias, diivan sopi tuossa vaiheessa jo pyöristää ikäänsä yläkanttiin.

Me aikalaisia paremmin Bernhardtin vaiheet tuntevat (tai Lucky Lukemme lukeneet) tiedämme näyttelijän saaneet parantumattoman polvivamman vuonna 1905. Tieto ei ollut julkinen Leinon mennessä katsomoon. Siksi hän olikin ihmeissään päätähden jatkuvasta istumisesta ja saattoi syytä vain arvailla. 1700-luvulta olevan Adrienne Lecouvreur -näytelmän perusteella Leino arveli tähden jo sammuneen.

Vilkaisen hänen kuvaansa, tuohon tunnettuun, joka tämänkin ohjelmalehden kantta kaunistaa. Todella merkillinen naishahmo! Hauras kuin korsi, kuitenkin luja kuin teräs, tyylitelty kuin japanilainen, sentään impressionistisesti välähtävä kuin sekuntinen valovaikutus. Silmissä sielullisen erittelyn säälimättömyys, miltei julmuus, ynnä yhä syvemmän tietämisen halu ihmissydämistä, ihmisongelmista. Huulissa ja valkeissa hampaissa vaarallinen taisteluunvaatimus, käsitys ja uusien sensatsionien jano. — Mitä on minulla tekemistä tuon näyttämöllä kyynelehtivän ja kuolevan vanhan naisen kanssa! Nuorena, kimaltavana on Sarah Bernhardt kuolevaisen mielessä kuviteltava.
Viimeisinä vuosinaan Sarah Bernhardt ei juurikaan ohjelmistoaan uusinut. Toinen Dresdenissä esitetty näytelmä oli Camelia-nainen, joka aikoinaan oli Bernhardtille legendaarista mainetta luonut. Mutta sekään ei selkeästi modernia 1900-lukua elävää Leinoa miellytä.

Camelia-nainen on sisälliseltä arvoltaan sittenkin liian vähäpätöinen elääkseen kautta vuosisatojen. Että se on näinkin kauan maailmannäyttämöillä elänyt, on epäilemättä jo ihme sellaisenaan, joka on selitettävissä vain yllämainitun primadonnahalun ynnä sen vähemmän viattoman tosiasian avulla, jota sanotaan nykyaikaisen teatterin rappiotilaksi.   
Leino ryhtyykin arvioimaan pohjoismaisia traagisten roolien esittäjiä, ja jättää Bernhardtin ranskalaisen kansallisen näyttämötaiteen takavuosien helmeksi. Ibseniä tai Strindbergiä esittämään Bernhardtista ei olisi.

Leinon havainnoista huolimatta Sarah Bernherdt jatkoi vielä vuosikymmenen näyttämöillä. Vuonna 1915 hänen vaivainen jalkansa piti amputoida, mutta sekään ei lopettanut uraa. Vuonna 1908 Saksan lisäksi hän oli kiertueella Australiassa. Yhdysvalloissa hän oli kiertueella vielä vuonna 1917.


* Eino Leino. Sarah Bernhardt I Adrienne Lecouvreur. Päivä 43-44/1908.
* Eino Leino. Sarah Bernhardt II Camelia-nainen. Päivä 46/1908.



maanantai 1. kesäkuuta 2009

Keijut, hutsut ja mokat


Enää ei saatu mukaan kuin puolet jälkikasvusta katsomaan Akseli Klonkin nukketeatteriesitystä. Kesän tullen Akseli Klonkin esitykset ovat siirtyneet Hietasaareen Junateatteriin, vanhaan junanvaunuun rakennettuun teatteritilaan.

Näytäntönä oli Peter Pan. Nukkeja ja paljon välineteatterin keinoja käyttävä, Jouni Järvenpään näyttelemä esitys oli mainio. Lavastuksena oli monenlaisiin muotoihin muuntuva suuri pannu. Ikäsuosituksena on 3-103 vuotta, joten ei sitä toistakaan lasta välttämättä olisi tarvinnut raahata rekvisiitaksi mukaan.

Tämä, kuten useimmat muutkin Akseli Klonkin näytelmät, sisälsi eri-ikäisiä katsojia ajatellen tehtyjä huomioita ja havaintoja.

Näytelmässä esitettiin teoria keijujen alkuperästä. Kun maailman ensimmäinen vauva nauroi ensimmäisen kerran, naurusta syntyi tuhat keijua. Sen jälkeen jokaisen vauvan nauraessa ensimmäisen kerran on syntynyt keiju lisää.

Näin ajatellen maailmassa pitäisi olla melko huomattava määrä keijuja. Sellaisten kanssa Peter Pankin ensimmäiset aikansa asui, mutta pahaksi onneksi joka kerta kun lapsi toteaa keijujen olevan olematta, häviää yksi keiju, ja niinpä Peter Pan asuikin myöhemmissä vaiheissaan kadonneiden poikien kanssa.

Näytelmässä ei muutoin keijuhin viitattu. Ei ollut Heliä tai Helinää. Kahvikupeista tehty ovi verho kyllä helisi, eri tarkoituksissa esityksen eri vaiheissa.

* * *

Tässä pari päivää kuvitteellisia olentoja käsitteleviä kirjoja mielessä listatessa olen päässyt hyvinkin pitkään luetteloon. Niitähän 2000-luvulla on lapsille suomennettu runsas joukko, Obskuurikirjojen julkaiseman Lisko Scamanderin Ihmeotukset ja niiden olinpaikat (Tammi 2001) (Harry Potterin oppikirja) vanavedessä.

Scamanderin teoksessa on paljon tuttuja, aarnikotkista alkaen peikkojen, menninkäisten ja lohikäärmeiden kautta mantikoreen.

Teoksessa kerrotaan myös hutsuista ja mokista. Hutsuja ei saa sekoittaa keijuihin, vaikka ne äkkiseltään samanlaisilta näyttävätkin. Hutsun erottaa parhaiten kahdesta parista käsiä ja jalkoja.

Moka puolestaan on hopeanvihreä lisko, joka kykenee kutistumaan tahdonvoimalla. Noitien keskuudessa mokannahka on suosittu lompakkojen ja rahamassien valmistusmateriaali, koska nahkakin kutistuu elävän olennon tapaan vieraiden lähestyessä.

Kaikista näistä mieleen tulleista nimekkeistä huolimatta en peru sanomaani: Jorge Luis Borgesin Kuvitteellisten olentojen kirja on alallaan ylittämätön luomus.

Sen lisäksi erinomaista luettavaa on Anto Leikolan oppihistoriallinen selvittely Seireenejä, kentaureja ja merihirviöitä - Myyttisten olentojen elämää (Tammi 2002).

Mouhijärven kirkkoherran poika Johannes Paulinuksen kirjoittamaan runoon Magnus Principatus Finlandia (1678) vedoten Leikola toteaa, ettei kaikkein hirveimpiä taruhirviöitä ole Suomessa tavattu.

Dragonologian (Kirjalito) levinneisyysaluekartakkeita nuoremman kanssa tutkittaessa havaittiin, ettei Oulun korkeuksilla tavata kuin huurrelohikäärmettä (draco occidentalis maritimus). Sekin viihtynee ennemmin Huippuvuorilla ja Grönlannissa, Perämeren ollessa eteläisempiä havaintoalueita.

Mikäli on Lisko Scamanderia uskominen, Pohjois-Eurooppa on Pohjois-Amerikan kanssa hutsujen seutua. Mutta kuten Harry Potter, Hermione Granger ja Ron Weasley seikkailuissaan havaitsivat, Scamander ei ole suuremmalti luotettava.

sunnuntai 19. huhtikuuta 2009

Kuningas Kristiinan hautajaiset


Tänään 1689 Ruotsin kuningatar Kristiina kuoli (s. 1626) Roomassa. Aikaisemmin helmikuussa 62-vuotias entinen hallitsija oli kaatunut ja telonut itsensä. Huhtikuun puolivälissä näytti jo siltä, että hän selviäisi, mutta puhjennut keuhkokuume ja korkea kuume uuvuttivat potijan.

Viimeisen voitelun Kristiina oli saanut jo kaatumisen jälkeen. Paavi Innocentius XI olisi itse sen halunnut antaa, mutta vanhana ja raihnaisena miehenä -- sellaisiahan paavit tapaavat useimmiten olevan -- hän ei kyennyt asuintiloistaan poistumaan.

Viestin vakavasti loukkaantuneelle Kristiinalle paavi kuitenkin lähetti.

Kristiina oli 1654 luopunut kruunustaan serkkunsa Kaarlen hyväksi. Ruotsin laki ei sallinut katolista hallitsijaa, ja kirkkokuntaa vaihtaakseen Kristiinan oli luovuttava kruunusta. Läksiäisiksi Kristiina sai huomattavan elinkoron, jonka avulla hän perusti hovin uuteen kotikaupunkiinsa Roomaan.

Ruotsiin hän palasi vain kerran. Kaarle X Kustaa kuoli 1660, ja Kristiina kävi Tukholmassa muistuttamassa olemassaolostaan. Kruununperijä Kaarle XI (s. 1655) vasta lapsi ja Kristiina tahtoi teroittaa valtiopäiville, että jos nuori Kaarle kuolee, hänestä tulee uudelleen hallitsija.

1600-luvun puolivälissä Ruotsi oli suurvalta. Protetanttisen maan johtajan kääntyminen otettiin Vatikaanissa suurena voittona, sen mukaisesti Kristiina sai asuttavakseen siiven eräästä Vatikaanin keskeisimmistä rakennuksista. Ennen Kristiinan muuttoa kiireesti maalattiin piiloon Omne malum ab Aquilone (lyhennös Jeremia 1:14 "Pohjoisesta purkautuu onnettomuus tämän maan asukkaiden päälle.") huomautukset ja paavi lakkasi sylkemästä pohjoistuulelle.

Niinpä Innocentius XI (k. elokuussa 1689) olisi todella tullut itse antamaan viimeisen voitelun, jos olisi vain kyennyt. Kristiinan tullessa Roomaan paavina oli Aleksanteri VII (k. 1667), Kristiina rippi-isinä ehti toimia myös Klemens IX (k. 1669) ja Klemens X (k. 1676).

Innocentiuksen kanssa Kristiina oli ollut riidoissa, entinen hallitsija ei malttanut pitää sormiaan erossa maailmanpolitiikasta. Innocentius olisi nimittäin halunnut lakkauttaa tavan, jonka mukaan kunkin maan suurlähetystöt ovat sijaintivaltakunnan lainsäädännön ulottumattomissa, naapurimaiden palasia pääkaupunkien keskellä.

Osaltaan Kristiina itse oli syyllinen Innocentiuksen keuhkoamiseen. Hän oli nimittäin perustanut teatterin kortteeriinsa Vatikaanin pyhimpään.

Kristiina piipahti Pyhälle Isälle toteamassa, että idea on tolkuton. Eikä se edennytkään mihinkään. Teatterin Innocentius sen sijaan sai muutettua takaisin varastotilaksi.

Innocentius XI:n seuraaja Aleksanteri VIII (k. 1691) teki viimeisen palveluksen Kristiinalle, joka oli kuollut suurissa veloissa. Aleksanteri osti Kristiinan kirja- ja käsikirjoituskokoelman Vatikaanin kirjastoon huomattavalla rahamäärällä. Näin kuningattaren maine tuli pelastettua velkojienkin silmissä.

Kristiina itse oli toivonut pieniä ja vaatimattomia hautajaisia. Se ei sopinut Kirkkovaltion johdolle. Kristiinalle järjestettiin huomattavat nelipäiväiset maahanpanijaiset, kulkueineen ja monine messuineen.

Hautapaikkakaan ei ollut maanpovessa vaan Pietarinkirkon kryptassa. Se on naiselle harvinainen viimeinen leposija. Vain kolme naista on kirkkoon tai sen alle Kristiinan lisäksi haudattu.

Kristiinan kuolemaan palattiin vielä 1702 Ruotsin Kaarle XII:n aloitellessa mittavia sotaretkiään. Paavi Klemens XI teetti Carlo Fontanalla monumentin Pietarinkirkkoon Kristiinan muistoksi.

Nelisen vuotta sitten Kristiina sai vierelleen ikuiseen lepoon paavi Johannes Paavali II:n.


(kuvat wikipediasta)

lauantai 21. helmikuuta 2009

Oululaista esittävää taidetta


Oulussa on meneillään Lasten ja nuorten teatteripäivät, tapahtumien tiimoilta oltiin Kulttuuripesulassa nuorten tanssi- ja sirkusesitystä katsomassa. Ensi-ilta oli jo tiistaina, keskiviikon Kalevassa ollutta kritiikkiä perheen esiintyjä luki tarkkaan ja turvautui lopulta isäihmisen apuun: "Moititaanko meitä?" -- "Ei moitita".

Eikä moitittukaan. Tarkkanäköinen arvio oli kirjoitettuna, alan termejä viljellen.

Useampina vuosina näinä viikkoina on Kalevan kulttuurisivuilla palattu tammikuun 1987 tapahtumiin Oulun kaupunginteatterissa. Tämä vuosi ei tee poikkeusta. Jumalan teatterin esitys 17. tammikuuta on heijastunut kohta jo sukupolven ajan (jos sukupolvi on klassinen 25 vuotta) oululaiseen kulttuurielämään ja erityisesti sen rahoitukseen. Laitos- ja lastenteatteri ovat kulttuuristrategioiden kärkihankkeita (vai mitkä ne muotitermit nykyisin on?).

Kalevan verkkosivuilla onkin avattu keskustelu Jumalan teatterin vaikutuksista, asetelmat sillä suunnalla näyttäisivät olevan tätä kirjoitaessa samat kuin 1987.

Idea kai olisi saada uutta teatteria aikuisillekin täälä pohojosessa. Rahoituksen kanssa.

Jutun juurta Jumalan teatterista on saatu Eeli Aallon julkaistua blogissaan valokuvia esityksestä. Omien töidensä lisäksi Aalto on tullut kuuluisaksi teatterin katsojana: hän ainoana seurasi Jumalan teatterin esityksen loppuun saakka. Aallon ottamat valokuvat esityksestä ovat siis ainoalaatuisia ja hän on ainoa ihminen, joka voi arvioida Jumalan teatteria sen esitysten kautta.

Niin. Miltei sukupolvi on siis kulunut ja yksi Jumalan teatterin näyttelijöistä lauantai-illoin Jerry Halloweenina tulee jokaiseen (televisiolliseen) kotiin. Kolme muutakin ovat alansa arvostettuja ammattilaisia. Että voitaisiko Oulussa jo toisin suhtautua uusiin teatterivirtauksiin?

Vai löytyykö totuus verkkokeskustelusta?

sunnuntai 26. lokakuuta 2008

Hiljaa, karjaisi Juha Hurme



Kulttuuritalo Valveella on meneillään Kesäaika päättyy -teatterifestivaali. Aikuisten ohjelmistoon kuului Juha Hurmeen kolme vartin luentoa, joista viimeisessä hän puhui olennaista: kukaan ei voi astua tämän maailmanmenon ulkopuolelle.

Viimeisen luennon otsakkeena oli Johdatus kvanttimekaaniseen taideteoriaan. Kvanteista ja niiden mekaniikasta liikkeelle lähdettinkin. Nuo atomien osaset ovat törmäilleet maailmankaikkeudessa 13,7 miljardia vuotta ja jokainen törmäys on jättänyt jälkensä. Tästä päästiin nopeasti ihmisten touhuihin, Hurmeen sanoma oli hyvin totaalinen. Kukin meistä on vastuussa passiivisuudestaankin, omista sohvilla maakaamisistaan.

Aulassa lörpöttelevät ihmisetkin saivat osansa, kun eivät ymmärtäneet tekemisensä vaikutusta. "Hiljaa", karjaisi Hurme ja sai kerrottua sanottavansa loppuun. Ajattelemattomuuksistaankin joutuu ottamaan vastuun.

Vaalien alusiltana pidetty puhe johtaa ajatukset tietysti kunnallisvaaleihin. Illalla meille kerrotaan tarkat prosentit, kuinka moni äänesti ja kuinka moni jätti äänestämättä.

Hurmeen tarkoitus oli suurempi, kuin yhden äänestysteon tarkastelu. Kaikilla teoilla on vaikutuksensa, kvantit sinkoilevat vaikka yrittäisi makaamaan jäädä. Sohvalla makaamisen ja vaalien yli nukkumisenkin pitää olla tekoja, joista on oltava valmis vastaamaan.

Ja tietysti myös siitä, kenelle äänensä antoi.

sunnuntai 24. helmikuuta 2008

Ei enää nuku


Oulun nuoriso- ja kulttuurikeskus Nuku on vaihtanut nimensä. Mainoslauseen mukaan se ei enää nuku, vaan Valve, virallisia nimeäjäisiä vietettiin eilen. Paljon ohjelmaa talossa oli tarjolla, ja kaikesta tarjolla olleesta päädyimme katsomaan nukketeatteri Akseli Klonkin Tät-tät-tää, sanoi prinsessoista ruusuisimman polkupyörä -näytelmää.

Samalla Akseli Klonk työnmerkeissä vietti kymmenvuotisjuhlia. Esitys oli myös osa Lasten ja nuorten teatteripäiviä. Klonk ei olekaan mikä tahansa nukketeatteri, vaan se käyttää paljon välineteatterin keinoja. Akseli Klonkin tyyli on omanlaisensa, hyvin tunnistettavissa oleva. Mainio, erinomainen.

Aikoinaan piti mennä merta edemmäs kalaan Kemiin, että saimme ensimmäisen kosketuksen tähän oululaiseen teatteriin. Kemin sarjakuvapäivien lastenohjelmistoon kuului Oi ihana Panama! Sen jälkeen ollaankin yritetty pysyä ajan tasalla tarjonnassa.

Tät-tät-tää sopi hyvin päivän teemaan. Prinsessa ei suostunut vaipumaan edes seitsemän vuoden uneen haltian loitsuista, vaan napakasti karkoitti moisen höpöttelijän. Sen sijaan prinsessa päätti pelastaa värttinän käyttöohjeisiin tutustumattoman prinssin, joka oli lumottu sadan vuoden unosiin.

Ei enää nuku.

LinkWithin

Blog Widget by LinkWithin

Viimeisimmät kirjoitukset